Reportages et entrevues

Le rappeur Ira Lee se dévoue corps et âme à la production de sa musique depuis presque 15 ans. Verbomoteur et plus qu’enthousiaste, il a voyagé et habité dans la plupart des provinces canadiennes (et ailleurs) en travaillant pour des programmes d’aide aux jeunes Inuits. Ira Lee a la bougeotte. Il a produit neuf disques (presque) par lui-même, de A à Z. Plus en paix et en amour que jamais, le rappeur habite Montréal depuis maintenant trois ans et demi. Il nous présente son premier disque produit ici, My Favorite Songs By Me.

En janvier dernier, ils ont d’abord sorti un premier album convaincant. Ensuite, ils ont ouvert pour des grosses pointures telles que Andrew W.K. et les Dead Weather avant de tourner au Brésil, au Canada, en Argentine et aux États-Unis. Il y a quelques jours à peine, ils remportaient une bourse de 250 000$ dans un concours de groupes rock. Il n’y a pas à dire, le quatuor ontarien Hollerado se souviendra longtemps de cette année 2009. Ah! et j’oubliais, la formation termine présentement une tournée en Chine, sa deuxième en quelques mois….

Difficile d’éviter de s’aventurer en terrains glissants en s’entretenant avec un groupe qui se nomme les Fidel Castrol (oui, oui, comme la marque d’huile à moteur disponible chez tous les bons détaillants). On en rajoute: « C’est graisseux! », « C’est salissant! », « C’est comme du saindoux! » lancent tour à tour quatre des six membres du collectif rock-garage autour d’une table au Cheval blanc. Les musiciens sont conscients qu’ils ne font pas dans la dentelle et assument complètement leur côté « fais-le toi-même ». En 48 heures en mars dernier, dans une vieille bâtisse désaffectée où le toit menaçait de s’effondrer, ils ont tout de même réussi à enregistrer un disque complet, leur premier.

Yesterday’s Ring chante noël. Sans blague. En fait, c’est un cadeau qu’ils s’offrent à eux – pour le plaisir de l’exercice – et au public qui les suit depuis bientôt dix ans. Avec quatre dates de concert dans différentes villes avant la naissance officielle du Christ, le combo de country/bluegrass remettra à chaque détenteur de billet une carte d’accès pour télécharger le EP de six pièces de Noël, dont deux originales. Esprit des fêtes, quand tu nous tiens. Hugo Mudie, leader du groupe, homme à tout faire dans la vie et ex-collabo du Bang Bang discute avec nous.

Le collectif rock instrumental Bateau Noir garde le cap et évite le chant des sirènes.

Membre fondateur du collectif NulSiDécouvert, Jeune Chilly Chill s’est lancé tête première dans la culture hip-hop quand il était encore un kid. Profondément amoureux de sa ville d’adoption, Montréal, le Jeune lance un premier disque digne d’un rappeur urbain. Sur Chillage Extrême, on se la pète, on fait la fête, on cruise les femmes et on fume « bat » après « bat ». À travers cet esprit de fête, on parle aussi d’occasions ratées, de la fille qui nous a échappé et de la peur de vieillir. C’est avec une telle candeur que Chilly réussit à nous surprendre.

Barn Burner rock sérieusement, sans pour autant se prendre trop au sérieux (selon leur page Myspace, ils viennent de « Bongtrea ». C’est ce qu’on a conclu en écoutant en boucle Bangers, leur premier album (sorti cet été sur New Romance for Kids Records), dont les remerciements se limitent à un « Thanks – Bros, Bands, Babes, Families. ». On apprenait il y a quelques semaines que le band venait de signer sur Metal Blade Records et que leur album sera remixé en vue d’une sortie mondiale en mars. Quelques jours avant un concert au Friendship Cove, BangBang a fait un brin de jasette à Kevin ‘Keaglesmith’ Keegan, le chanteur et guitariste soliste du quatuor.

Connus jusqu’ici par une poignée d’initiés – disons La Mecque du rock’n’roll PQ –, les quatre fêtards de Sonic Avenues s’apprêtent à changer la donne avec un premier album qui devrait élargir son auditoire. C’est du moins tout le mal qu’on leur souhaite. Garage sur le fond, pop et sucré sur la forme et résolument rock dans le rendu, les dix pièces qui se conjuguent en 27 minutes bien comptées ont tout ce qu’il faut pour séduire. Et bien que trois de ses membres soient issus de Sorel, la fraternité avec Malajube ou encore Mille Monarques se limite, selon le chanteur et guitariste Maxime Desharnais, au copinage de quartier plus que musical : « Mat Denoncourt était mon ancien voisin et on connaît les gars de Malajube, mais je ne crois pas qu’on ait beaucoup d’affinités sur le plan musical. » Cela dit, quand un groupe conjugue pop et punk avec autant de doigté, ça nous titille. Rencontrez Max, musicien et fan fini des Undertones.

Connue du public à titre de musicienne pour ses contributions au sein des groupes The Dears et, plus récemment, For Those About To Love, Valérie Jodoin-Keaton ajoute une corde à son arc en publiant ces jours-ci le livre Backstage. S’évertuant tout autant du côté de la photographie depuis plusieurs années (on lui doit notamment la fameuse pochette du dernier gravé de Mara Tremblay), voici que la jeune femme conjugue ses passions en nous présentant un recueil d’une cinquantaine de clichés mettant en scène un pan de la confrérie musicale tant locale qu’internationale. Présentés dans l’habitat naturel qu’est devenue pour eux la coulisse, les sujets sont donc immortalisés quelques instants avant ou après leurs performances, sans dentelles et dans un esprit de transparence qui s’offre au spectateur comme une brèche dans l’intime.

C’est donc dans les coulisses du Métropolis, où plusieurs desdites photos ont été réalisées que nous avons rencontré la jeune artiste. Pour une visite commentée de quelques « souvenirs de tournées ».

… ou la petite histoire d’une Boîte noire retrouvée une vingtaine d’années après sa création.

Collectif à porte tournante composé de plus de 60 membres et ayant déjà à son actif plus de 23 parutions, Red Mass est l’un de ces groupes qui a su immédiatement intriguer les masses (ou du moins les plus curieux de la place) depuis sa récente formation, il y a une année (environ). BangBang a recueilli le témoignage de son très volubile leader Roy ‘Choyce’ Vucino (ex-trop de groupes pour cette amorce), afin de lever le voile sur ce culte musical aussi inclusif qu’expérimental – dans le sens rock, punk et psychédélique du qualificatif.

À l’image de la fameuse maxime voulant que « [r]ien ne se perd, rien ne se crée [et que] tout se transforme », le collectif ska funk montréalais The Hangers s’inscrit dans la veine 2.0 du « fais-le toi-même. »